采薇 在艺术上最大的成功就是创造了什么手法?
《诗经·采薇》之所以成为305篇中的名篇之一,是因为它采取了多种表现手法来反映生活,其手法主要有:它采用了四言句式和民歌重章叠唱语言形式,音节和谐,达到了一唱三叹的艺术效果;运用了赋、比、兴的表现手法,加强了作品的形象性;运用多种修辞手法,融情入景,情景交融,用生动的形象写出了丰富的内容和复杂的感情。
采薇运用艺术手法如下：
一、情景反衬手法的巧妙运用
当然，这种反衬不是指上文所提到的第一种理解：“杨柳依依”是“以乐景写哀”，“雨雪霏霏”是“以哀景写乐”而产生的“倍增其哀乐”的艺术效果。而是用“杨柳依依”之乐景反衬离乡远戍之哀，这是戍卒的悲哀之始。
回乡时本应有的欢愉却被因久戍在外、家人两不知而生发的“近乡情更怯，不敢问来人”(唐李频《渡汉江》)的忧虑之情所代替，加之“行道迟迟，载渴载饥”的回乡经历和“雨雪霏霏”的自然景色对主人公内心情感的冲击，因此产生的“我心伤悲，莫知我哀”的悲哀之情。相对于本应有的“欢愉”而言，这也是一种反衬。
这种现实与人之常情的反衬，在抒情主人公内心深处产生的冲击更大，从“增其哀乐”的效果上看表现更为突出。《采薇》诗抒情的本义是表现士卒久戍难归、忧心如焚的内心情感，这种情感概括为一个字就是“哀”，哀情贯穿《采薇》诗的始末。
在“今”与“昔”、“来”与“往”、“雨雪霏霏”与“杨柳依依”的情境变化中所体验到的生活的虚耗、生命的流逝和战争对生活价值的否定上来，使《采薇》成为绝世文情，千古常新。否则，只论前5章，诗就成了对以往战争生活的简单追忆和平常的怀乡之思了，诗歌艺术的震撼力便无从说起。
正如清方玉润《诗经原始》中所说：“不然凯奏生乐矣，何哀之有耶?”并指出该诗“别有深意，不可言喻”。他所说的“深意”，恰恰在此吧!
二、意象捕捉上的高度审美水平
“人类审美心理的三个阶段可以概括为感兴、意象和境界。人类审美经验始之于“感兴”，继之以“意象”，终之于“境界”(薛富兴《感兴·意象·境界——试论美感的三阶段、三次第》，《烟台大学学报》(哲学社会科学版)2005年1月)。
《采薇》诗前5章均为感兴之笔，借采薇起兴，写久戍士卒怀乡乡之感;末章仅32个字，运用“杨柳依依”和“雨雪霏霏”两个典型意象，营造了情景交融的完美境界，表现出深刻的审美意蕴。
在写作领域，意象一般解释为在感知基础上形成的渗透着创作主体主观感受的客观事物在观念中的感性影像。“昔我往矣，杨柳依依”，就要开始一种“不遑起居”的生活，主人公心情的凄凉自然是不可言喻的。那“依依”的“杨柳”虽代表着温柔的乡情，但“在家千日好，出门一时难”，幸福即将不再，这“杨柳”也见证了抒情主人公哀婉凄切的别离，寄托着主人公魂牵梦绕的乡愁和与亲人相会无期的感伤。
客体之景与主体之情相反相成，衬托出一幅离家远戍的悲苦画面。依恋、留别内涵的“杨柳”意象遂成为后代作品中描写离别的专有名词，到唐代还发展成为一种“折柳赠别”的习俗。“今我来思，雨雪霏霏”，这不合时宜的“雨雪”取代了主人公即将归乡本应有的欢愉，凝聚了在回乡时刻回味一生所体会到的人生无常的悲伤和世事苍茫的感怀，这“欲说还休”、“欲罢不能”的愁绪使得他只能“行道迟迟，载渴载饥。
我心伤悲，莫知我哀”了。漫长的道路，痛苦的煎熬，心中充满不尽的哀伤。道路向前延伸,哀伤也将继续，又有谁能理解这不尽的哀伤呢?整个诗章充满人生感伤的情调，这是戍边士兵的痛苦生活酿造出来的满腔真情。它熏染到依依的杨柳上，凝结在霏霏的雪花里，也渗透在漫漫的人生旅途中。
境由象生，意象组合产生意境。王国维说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界。”境界又称为意境。《采薇》末章融情于景，景中含情，情景两浑，天衣无缝，创造出一个完美的审美意境。从中，我们关照着人生的画面，领略着人生的哀伤，汲取着艺术的养分。
这种意境使人感受到的不仅仅是盼归不得归的怀乡之痛，更重要的是从这种哀伤中还可以体悟到对生命本体的留恋与关照，对宇宙人生的升华与感伤。这才是《采薇》成为“绝世文情”，能够“千古常新”的根源所在吧!
三、语言技巧的综合运用
诗歌是语言的艺术，生动传神的艺术语言能更好地启发读者的联想和想象，进入具体可感的形象世界。《采薇》末章的语言运用奇妙传神，穷形尽意，也是感染读者的重要因素。
诗章运用铺陈的表现手法，把不同时空的景象统摄到一幅画面中来。写景为“杨柳依依”、“雨雪霏霏”;叙事为“行道迟迟”、“载渴载饥”;言情为“我心伤悲，莫知我哀”，直言其事，明白晓畅，自然得体。自然的景，人生的事，生命的情，就像小溪一样在诗中自然流淌，引发读者心灵的共鸣。
运用对比的方式。将时序之“今——昔”，物候之“柳——雪”，人生之“往——来”剪接融汇，创造出超越现实的典型画面。短短4句诗，看似平淡，娓娓道来，却充满了强大的艺术感染力。同一个“我”，但有“今昔”之分，同一条路，却有“杨柳依依”与“雨雪霏霏”之别，而这一切都在这一“往”一“来”的人生变化中生成。
刘勰有云：“情以物牵，词以情发。一叶且或迎意，虫声有足引心。”(《文心雕龙·物色》)诗章在对比中容纳了人生的深沉感慨，从而把我们带进更高的审美境界，去体验人生的奥义。这种以今昔不同景象来体现时空变换的表达方式被后人广泛追摩，曹植：“始出严霜结，今来白露晞”，“昔我初迁，朱华为希;今我旋止，素雪云飞”;杜甫：“去时里正与裹头，归来头白还戍边。”
朴素生动的语言是构成《采薇》末章意境的一个重要因素。“依依”状弱柳随风轻拂之态，“霏霏”拟白雪纷纷飘洒之形，“迟迟”言道路漫长、内心愁苦之情。这些富有表现力的词语创造出一幅具体可感的图画，给读者以亲切的感受。
“杨柳”对“雨雪”，“依依”对“霏霏”，读来风致嫣然，昔往今来的物态人情在这对偶中鲜明地表现了出来。后人除了沿用“依依”“霏霏”来描写杨柳雨雪外，还进一步拓展了其表现范围，如《孔雀东南飞》：“举手长劳劳，二情同依依”;陶渊明《归园田居》其一：“暧暧远人村，依依墟里烟”;屈原《九章·涉江》：“霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”;杜甫《望兜率寺》：“霏霏云气重，闪闪浪花翻。”
采薇
【作者】佚名 【朝代】先秦
采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。靡室靡家，玁狁之故。不遑启居，玁狁之故。
采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。
采薇采薇，薇亦刚止。曰归曰归，岁亦阳止。王事靡盬，不遑启处。忧心孔疚，我行不来。
彼尔维何？维常之华。彼路斯何？君子之车。戎车既驾，四牡业业。岂敢定居？一月三捷。
驾彼四牡，四牡骙骙。君子所依，小人所腓。四牡翼翼，象弭鱼服。岂不日戒，玁狁孔棘。
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！
译文
豆苗采了又采，薇菜刚刚冒出地面。说回家了回家了，但已到了年末仍不能实现。没有妻室没有家，都是为了和猃狁打仗。
没有时间安居休息，都是为了和猃狁打仗。豆苗采了又采，薇菜柔嫩的样子。说回家了回家了，心中是多么忧闷。忧心如焚，饥渴交加实在难忍。驻防的地点不能固定，无法使人带信回家。豆苗采了又采，薇菜的茎叶变老了。
说回家了回家了，又到了十月小阳春。征役没有休止，哪能有片刻安身。心中是那么痛苦，到如今不能回家。那盛开着的是什么花？是棠棣花。
那驶过的是什么人的车？当然是将帅们的从乘。兵车已经驾起，四匹雄马又高又大。哪里敢安然住下？因为一个月多次交战！驾起四匹雄马，四匹马高大而又强壮。将帅们坐在车上，士兵们也靠它隐蔽遮挡。
四匹马训练得已经娴熟，还有象骨装饰的弓和鲨鱼皮箭囊（指精良的装备）。怎么能不每天戒备呢？猃狁之难很紧急啊。
回想当初出征时，杨柳依依随风吹。如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。道路泥泞难行走，又饥又渴真劳累。满腔伤感满腔悲，我的哀痛谁体会！
扩展资料：
采薇创作背景
从《小雅·采薇》的内容看，当是将士戍役劳还时之作，作于西周时期。至于此诗的具体创作年代，有三种说法。一、《毛诗序》：“《采薇》，遣戍役也。文王之时，西有昆夷之患，北有玁狁之难。以天子之命，命将率遣戍役，以守卫中国。故歌《采薇》以遣之。”郑笺：“西伯以殷王之命，命其属为将，率将戍役，御西戎及北狄之乱，歌《采薇》以遣之。”
可见毛诗认为《采薇》是周文王时事。旁证有《逸周书·叙》：“文王立，西距昆夷，北备玁狁。”朱右曾注：“《诗·采薇序》与此略同。”二、汉代说《诗》者还有齐诗、鲁诗、韩诗。三家诗与毛诗不同，认为《采薇》是周懿王时事，旁证有《汉书·匈奴传》：“周懿王时王室遂衰，戎狄交侵，暴虐中国，中国被其苦。
诗人始作，疾而歌之曰：‘靡室靡家，玁狁之故。’‘岂不日戒，玁狁之故。’”三、王国维《鬼方昆夷猃狁考》据铜器铭文考证，认为“《采薇》《出车》实同叙一事”，“《出车》亦宣王时事”。“从现代出土青铜器铭文看，凡记猃狁事者，皆宣王时器”（袁行霈主编《中国文学作品选注》
本课选取的是最后一段。
这一段堪称全诗的最佳段，也是传诵千古的名句，主要写士卒归乡途中抚今追昔，痛定思痛而更加悲伤。“杨柳依依”句回首往事，“依依”一词既写出柳枝随风摇曳之状，又表现出戍卒对家乡依依难舍的眷恋之情。“雨雪霏霏”句则抒发了归人浓烈的思乡之情，阴霾的天气<纷纷扬扬的雪花有力地烘托出人物沉重抑郁的心境。这两句诗写景形象鲜明，特征突出，对比强烈，给人以身临其境之感。“行道迟迟”句抒写了戍卒归程之艰难及其心力交瘁的境况。前三句既是写景写境，又是抒情，融情于景，寓情于境，情与景与境交融，相映成辉。最后一句“我心伤悲，莫知我哀”，直抒胸臆，感天动地，叩人心扉，戍卒痛定思痛时的无限悲伤顿时弥漫纸上。语言上，重言的运用（如：依依<霏霏<迟迟）增强了节奏感，增加了诗的韵味和艺术感染力。
3<写法鉴赏
此诗在艺术上第一个值得称道的地方，是它创造出千古传诵的佳句。在我们的文学鉴赏史上，人们刚刚知道摘句欣赏的时候，便一下子发现了《采薇》篇的名章迥句。千百年来，人们常用折柳表示送别时的不忍分别，又常用“依依”二字，表示惜别之情。“杨柳依依”的意象，一经创造出来，便有了强大的艺术生命力，虽经千载，也想不出更好的词来代替它，正因为这个原因，“杨柳依依”数句，成了千古不朽的名句，它在我国的诗史上，如日月经天，江河行地，永葆艺术的生命力。
《采薇》在艺术上的另一成功之处，在于它创造了“以乐景写哀，以哀景写乐”的诗歌美学境界，试想当征人离家踏上征途之时，正值桃红柳绿的丽春，面对“春风杨柳万千条”的丽春美景，征人却不得不与亲人分别，也许一别之后永无相见之日，“杨柳依依”，正含着不忍与亲人分别的依依之情，对于“杨柳依依”的美景，又哪有心思来欣赏它呢?良辰美景，并无赏心乐事，所以美景不过是情同虚设罢了。春色愈美，愈能惹起生离死别的哀愁，以乐景衬哀情，哀情更突出<更鲜明，故能起到倍增其哀的艺术效果。
以乐景写哀，倍增其哀还比较好理解；以哀景写乐，倍增其乐则比较难以理解。难道用花好月圆来映衬乐情不更好吗？我国有句俗话，苦尽甜来，身在福中不知福，没有苦就没有乐，事物总是充满矛盾的，不比不行。试想一个从军出征的战士能够活着回来，而且已经踏上归途，不久将和家人团聚，这岂不是天大的喜事，但在归途中偏偏又遇上了“雨雪霏霏”的坏天气，还要忍受途中的饥寒，真是好事多磨。以哀景写乐，增强了哀乐的鲜明对比度，所以有倍增其乐的艺术效果。
